Origine du nom du groupe :
A l'origine Pleymobil, ce nom provient de la coupe à la Playmobil de mark dans son enfance (c'est donc de là que vient la coupe de cheveux de Rock et Injall qui représente Mark étant plus jeune). Bref, un groupe pote de la selection nowherienne O'Clock en voyant des photos ne manque de lancer la vanne de tête de playmobil, ce qui marque Benoît qui ne tarde pas à convaincre le reste du groupe d'adopter ce nom. Il sera plus tard réduit à Pleymo.
La story :
Le jeune groupe fait ses débuts en 1997 où il sort 2 démos avec le titre bien connu Nawak. En 1998 le groupe évolue avec le départ de Mathias le guitariste des débuts, l'arrivée d'Erik et l'intégration de DJ Frank ce qui n'est pas très commun pour un groupe de métal a l'époque mais qui a tendance a se généraliser (cf. linkin park par exemple). Peu à peu, le groupe émerge et se fait remarquer par le producteur français Stéphane Kraemer, il leur fera enregistrer Keçkispasse ? en 1999 sous le label Wet Music (a l'époque watcha, artsonic) dans les studios Impuls en Belgique, le cd sort le 15 juin 1999 et a très bien marché puisqu'il s'est vendu à 10 000 exemplaires en 1 an et 1/2. En 2002, sort Episode 2 : Médecine cake, disque conçu avec plus de temps et plus de moyen que Keçkispasse. Le groupe maintenant chez EPIC se fait connaître aussi en Belgique, au Luxembourg, en Suisse, en Angleterre, au Japon (où ils on fait une big série de concerts en 2002 et quelques dates en 2004) avec la version anglaise du cd 'the doctors tank medecine cake' . Ils sont à l'origine d'un nouveau style de musique mélange de métal, hard core, hop-core, on tout simplement ROCK avec le nouvel album, bref appelle le comme tu veux mais dans tous les cas, ça marche ! Une part de leur réussite est aussi due à leur proximité avec le public, ils tournent dans toute la France dans des petits cafés ou des grandes salles, mais chacun de leurs concerts et un pur moment de bonheur, le groupe reste super accéssible, pas de problemes pour les voir après les concerts ou dans les showcases. Pleymo fait également partie de la bien connue Team Nowhere créée en 1998, comprenant notamment Enhancer mais aussi Aqme, Vegastar et Wünjo dont certains chantent avec pleymo sur leurs albums, cette team fut créée dans le but d'étendre le style nowhere. Pleymo est maintenant un groupe incontournable, ils ont également sortis une version anglaise de Médecine Cake et ils enchaînent les tournées à l'étranger et les couvertures de magasine. La sortie de leur nouvel album ROCK enregistré dans les studios ICP de Bruxelles est un nouveau souffle pour eux, ils vont perdre certains fans mais ce n'est rien comparé au nombre qu'ils vont gagner, disons que cet album rentre plus dans la 'normalité' et attirera plus de monde je pense.
album:keçkispasse,medecine cake episeode 2,rock
keçkispasse:Yallah
Blöhm
Frakasse smala
Siliclone Liquid
Nawak (+ Toni d'Enhancer)
Porn (+ David d'Enhancer)
K-Ra
Cosmic gros Pluc
Big Quick
Soukaripa (+ David, Billooo, et Toni d'Enhancer )
TN
Vost
Ceci est en fait le 1er vrai album de pleymo le début de la gloire ! En 2002 est sortis une version remasterisé de ce cd avec un remix et une retouche de toutes les chansons mais je ne sais pas ce que ça a pu donner ...
medecine cake episode 2 (le meilleur):
Dr Volodim Feature Animation
Tank Club
New Wave
Kubrick
Tout Le Monde Se Lève
United Nowhere
World
Compact (+ Feat Flav de Wünjo et Bob de Watcha)
Ce Soir C'est Grand Soir
Shugga
Star FMR
Casino
Muck
L'album sort en janvier 2002 en edition limitée avec un boitier collector dans les 6 couleurs des membres dont vous pouvez voir les images ici, puis sort en edition non limitée quelques mois apres, puis en octobre 2002 ressort une nouvelle edition limitée avec 4 titres lives en bonus. Et enfin il est sortis une version anglaise nommée 'the doctors tank medecine cake' en europe et une version japonaise avec un t-shirt une figurine et un livret.
rock(le moin bon sauf une chanson on ne changera rien):
Le voyage de rock (intro)
Rock
1977
Divine Excuse
L'insolent
Moddaddiction
Somme nous ?
Zorro
Polyester môme
Une vie de détails
Cherubin
Amenia
Kongen ft. enhancer
Laugh Calvin
Rock est en fait le nom du nouveau personnage de pleymo, un petit garçon aveugle, de la meme facon que Dr Tank representait le prédent album mais rock signifie aussi que l'album est plus general, moins spécifique, plus 'normal' moins rap moins metal. Rock réprésente mark dans son enfance qui parlait tout seul a un personnage imaginaire, ceci expiquant 1977 qui est l'année de naissance de Mark.
Détail des chansons
je réuni ici les divers commentaires du groupe sur chacune des chansons notamment ceux venant de RAGE #11 et du livret du cd collector (paroles de Mark) :
le voyage de rock
On ne voulait pas commencer l'album de but en blanc, il fallait développer une sorte d'univers pour mettre l'auditeur dans l'ambiance. Nous avons longuement réfléchi à ce que nous voulions faire, et Frank nous a proposé cette idée avec le magnéto. Nous avons adopté le côté vintage parce que le héros de l'album, Rock, n'est pas né en 2003, il est né en 1977,comme moi! Voilà, le son super-8 met bien dans le bain, je trouve, La petite guitare qu'on entend derrière, on la retrouve sur « Une Vie De Détail », un interlude plus loin dans l'album. C'est une façon de boucler la boucle, de donner une unité au disque. Il y avait un peu ça sur les albums de Pink Floyd, un thème Qui revient plus loin dans l'album. Rock n'est pas un recueil de chansons mises bout à bout, c'est un ensemble orchestré autour d'un truc logique.
Rock
C'est le dernier morceau que nous avons composé, juste avant d'aller enregistrer. Il manquait quelque chose , un son, un type de chanson,
Nous avions envie d'un morceau gimmick ». Nous avions ce riff
qu' Eric nous a sorti dans son coin... Ca nous rappelle des ambiances
Pearl Jam, Smashing Pumpkins. Ce sont de grosses nappes de guitare sur un riff, avec une voix mélodique par-dessus. C'est du rock progressif. C'est un thème qui se répète et qui évolue petit à petit, qui ne fait que monter tout le long de la chanson. C'est une construction intéressante pour ça. On ne change pas brutalement d'ambiance, c'est un titre qui avance, Le gimmick du refrain est aussi très sympa, à l'ancienne. J 'aime bien répéter « rock ! »,ça peut paraître daté, mais remis dans le contexte d'aujourd'hui, ça prend une autre dimension. C'est assez inattendu. Il y a aussi un petit côté Placebo. C'est un titre très spontané, qui a été composé rapidement, la veille de partir en studio. En deux heures, c'était réglé. Quant au thème, c'est sur les bases de la psychanalyse. II est Jeune mais il se demande déjà pourquoi il est là, pourquoi il est comme ça, etc. Les deux choses qu'on a, c'est notre nom et le milieu d'où I'on vient. Le reste, ce sont des choses que nos parents nous inculquent, des choses dont on est censés se débarrasser un jour pour devenir ce qu'on est.
1977
C'est le calme avant la tempête. On voulait une atmosphère un peu coulée dans le couplet. Frank nous a apporté un beat qui roule, apaisé... Et le riff du pré-refrain est un truc super sauvage, un peu dégueuIasse, nerveux, qui dépasse. Nous avons tenu à garder toutes ces petites imperfections qui donnent le charme qu'on peut avoir dans la musique des années 70 : des fausses notes, des pains, un son vivant... C'est une chose qu'on a de moins en moins de chance de trouver en ce moment dans les prods à la Linkin Park, l'antithèse de ce morceau-là! Chez Linkin, tout est froid, lisse et tout est propre, nickel, bien accordé, etc. « 1977 » , c'est tout l'opposé. C'est un peu un pied de nez à tout ça. Même les machines dans notre titre sont sales. Les sons sont vite samplés, la boucle n'est pas carrée, la ligne de basse est déphasée, ça ne tourne pas vraiment comme il faut. C'est très naturel et bordélique, On retrouve cette énergie-Ià dans des groupes comme Glassjaw. Le thème des paroles concerné la dualité. Rock est un peu schizophrène et il parle tout le temps à un autre personnage, imaginaire. C'est la raison pour laquelle il y a deux jumeaux sur la pochette. Il y a Rock et le jumeau qu'il a dans la tête, c'est sa projection.
Divine Excuse
C'est l'une des premieres chansons qu'on a composées pour cet album. C'est celle qui nous a filé le plus de chair de poule. C'était le début, on etait tous réunis, et je sentais qu'il y avait quelque chose qui se passait avec ce moceau. Ca nous a donné de l'espoir poir la direction que nous avions choisie. Ca nous a conforté notre idée. Ca me dait penser a du Incubus ou à du Science sur les couplets, et à coté de ça, les refrains ont une mélodie qui se catche direct. Je suis sur que sur scene 'divine excuse' va nous réserver quelques grands moments de frisson ! Quand je l'entends à la radio et que je suis dans ma salle de bain, ca me remplit de bonheur ! Cette chanson aborde le thème de la religion. je suis sensible à tous ce qui s'est passé autour des evenements en Irak. Tout ce qui est relatif à la foi aujourd'hui est assez dangereux. il y a de l'extremisme partout autour de nous. Je ne me permets pas de juger les religions, mais quand on voit que ces gens se tuent au nom d'un dieu... Dans 'divine excuse', il y a un vers qui dit : ' et l'homme créa Dieu'. C'est un bon résumé de la chanson.
Nous avons ecrit cette chanson en une journée, Davy avait ramené la tournante du refrain. j'ai vite posé un air dessus. Nous voulions un truc assez aerien. Pour le couplet, Fred a proposé ce theme un peu 'jungle' qui nous a vite plus, c'est frais. le pont a une couleur un peu 'Seattle' j'aime bien ca... le truc un peu grunge. Le theme de ce titre m'est tres cher. J'ai peur de la religion et de l'ampleur qu'elle prend parfois. Je me demande où on va. Les hommes sont dangereux, leurs pensées peuvent nous mener loin ... je prefere croire en mon etoile et ne déranger personne.
L'insolent
C'est une référence à notre précédent album. Il ya un couplet basse-batterie qui groove bien et une petite phase de toast à l'ancienne bien hip-hop. C'est le genre de chanson qui, sur scène, va envoyer la sauce. C'est le tempo idéal pour jumper ! Ce morceau parle, au travers de Rock, d'un sentiment que j'ai eu quand j'étais gosse. Je me souviens qu'on faisait bande à part parce qu'on écoutait du métal. On avait le sentiment d'être les connards du fond de la clase qui ont les cheveux longs. C'était une façon de revenir là-dessus, sur ce sentiment d'exclusion. On se sentait vraiment à part. Rock dit : "moi, je suis l'insolent, mais toi, tu es l'intolérant". La conclusion, c'est que vous pouvez bien dire ce que vous voulez sur moi, je suis comme je suis, avec mes convictions, et point final.
Ce titre a mis du temps à se faire. Nous sommes passés par de nombreuses phases. Pleins de plans qui sont partis à la poubelle. Et puis on fini par trouver cette intro basse/vois, chose que nous n'avions jamais fait. Le riff de pré refrain date lui par contre du début, on avait trouvé le truc avec Davy et Fred. Un riff bien a l'ancienne à la sauce moderne, c'etait le challenge. J'en suis assez content. Le refrain aussi a été long a trouver, nous etions sur de vouloir un truc jump moi ce fu long a decider. Je ne voulais pas encore chanter sur le refrain. Je voulais retrouver un truc comme on faisait avant... pas de prise de tpete sur l'air, que de la gimmick.
Modaddiction
Tu prends un bon gros bazooka et tu tires sur la Star Academy ! Ou Pop Star, au choix ! On ne pouvait pas passer à côté. On était obligés de faire un titre à propos de ça. On a souhaité faire un titre plus calme pour parler de ces choses là. On n'a pas voulu faire u titre basique, un truc de bourrin en criant "fuck, fuck, fuck !". L'idée, c'était de les prendre dans le bon sens, de dire les choses posément. Dans les couplets, je kiffe bien de prononcer tous les mots distinctement... "L'académie des tares" ... Ca donne plus de force au propos quand on le dit calmement. C'est une des chansons les plus sensibles de l'album. D'autre part, pendant l'enregistrement, nous avons ait appel à des cordes. Il y a onze musiciens qui ont enregistré ce titre et "Laugh Calvin". On n'a pas tout gardé parce qu'on était encore un peu frileux sur les cordes. On peut vite tomber dans quelque chose de mielleux, il faut savoir s'arrêter. En revanche, on tenait vraiment à faire jouer de vrais musiciens.
Le monde de la musique de France croule sous des amas de saleté sans âme. Le television en est la cause. Les majors se sont rués sur l'occasion. Du pognon avec des petasses et des golios ! Et la france marche, tout le monde se jete dessus.
Sommes-nous?
C'es l'avant-dernier morceau que nous avons composé, juste avant "Rock". J'adore le côté couplet hargneux, pêchu. On n'en a pas fait beaucoup. Il y a un système de question/réponse entre les instruments et la voix, sur un tout assez agressif. Ca faisait longtemps qu'on voulait faire ce genre de morceau, et sans me vaner, je pense que nous avons bien réussi. Le refrain est très libérateur, positif et lyrique. C'est un morceau qui a bien la patate. Le thème abordé est celui du soldat. J'avais pris pas mal de notes en prévision de cet album. Pendant la tournée, j'avais un cahier dans lequel je consignais des idées, des thèmes que je voulais aborder. J'avais lu "Voyage au bout de la nuit" de Céline, et au début de ce livre, il y a tout un passage sur la guerre. Ca parle beaucoup de l'incohérence de la position du mec qui part en guerre. On lui dit: "ton pays est en guerre, il faut que tu partes tuer des gens..." Je me suis inspiré de ce passage de Céline pour faire ce morceau. Depuis, j'ai également vu des reportages dans lesquels il y a des gars de 19 ou 20 ans avec le gros casque, les grosses lunettes et tout l'attirail. Ils savent que s'ils croisent un ennemi, il faut qu'ils tirent. Je me suis aperçu de la chance que j'avais de n'avoir jamais vécu ça et du courage des ces mecs-là. Le refrain, c'est la question du soldat désespéré: "je suis qui dans tout ça?". Ca reste une question ouverte parce que c'est un débat qui n'aura jamais lieu. Pour l'instant, l'actualité nous montre que les guerres ne sont pas sur le point de s'arrêter. On n'est pas sur le point d'entrer dans un monde pacifiste.
Zorro
C'est une chanson plus drôle, plus ludique. C'est un morceau énergique, enlevé. Dans le groupe, on a des guitaristes qui ont écouté du NoFX, qui aiment bien les ambiances à la double. C'est un peu un challenge pour nous parce qu'il fallait qu'on se sorte les doigts du cul. On est plus à l'aise sur les tempos bien ancrés dans le sol. Là, on se demandait presque comment on allait faire sur scène ! A force, on a réussi à apprivoiser la chanson, à la faire ressembler à du Pleymo, mais avec un refrain surboosté. C'est une chanson très riche, avec des couplets qui ne sont jamais les mêmes. C'est un morceau qui est au final assez complexe, mais qui s'est construit naturellement. D'ailleurs, à l'écoute, ça reste assez simple. Au niveau des textes, "Zorro", c'est une histoire à travers laquelle on dénonce des choses. Zorro est un trafiquant qui monte des sales coups mais qui se vautre à chaque fois et finit en prison. C'est pour montrer que ce que chacun d'entre nous a au fond de lui reste la même chose. Même si on fait des choses différentes au cours de notre vie, le fond reste le m^me. On était en train de s'imaginer le mec courir dans la rue, comme dans un film, et on lui cherchait un nom. On a finit par l'appeler Zorro. On trouvait ça drôle. Avec ce morceau, on a réussi à marier un truc drôle avec un discours de fond assez sérieux.
Polyester môme
Musicalement, c'est un peu de la démo ! C'est le morceau le plus élaboré rythmiquement. On s'est un peu lâchés, et ça fait référence à nos albums précédents avec un bon petit groove. C'est une chanson qui a été pensée pour le live, pour faire jumper les foules. Le pont est plus ambiant, plus funky, posé. "Polyester" est un petit jeu de mots avec "poli" et "se taire", comme on nous disait de faire quand on était petits. C'est aussi un clin d'oeil au sous-pull en polyester que nous avions tous étant gamins, celui qui te rendait les cheveux électriques ! C'est la première chanson dont j'ai écrit les paroles pour cet album. Elle faisait donc office de présentation de Rock. Il fallait montrer qu'il était différent des autres, qu'il était aveugle, et comment les gosses se moquaient de lui, l'insultaient. C'est purment descriptif au niveau des textes.
Ce titre a vite fait l'unnimité dans le groupe. On l'a trouvé ensemble en repet. C'est une desciption de Rock. Je voulais en fait commencer l'album par ce titre.C'est l'un des premiers que l'on a écrit.
Une vie de détail
C'est un interlude qui rappelle l'intro.
Cherubin
Il y a dans un morceau une bonne synthèse entre l'énergie, l'agressivité et la mélodie, le côté positif. Le thème abordé, lui, est plus négatif. J'ai vu le film "Requiem for a Dream", avec Jared Leto. Ce film m'a ramené à plein de choses de la réalié. J'avais en tête d'écrire un truc par rapport à ça. Dans Pleymo, nous ne prônons pas la consommation de drogues dures, et quand tu vois le film, c'est assez hardcore. La fin de ce film est pitoyable. Et le refrain de notre morceau condamne un peu ça. C'est un point de vue sur le sujet.
Anemia
C'est une sorte de slow, une ballade. On a discuté longuement pour savoir si on la mettait sur l'album ou pas. On l'a finalement mise parce que ça nous ressemble aussi. C'est un des aspects de notre musique. Comme pour "Zorro", ce titre est assez éloigné de notre répertoire, mais nous avions tous la volonté d'élargir notre champ d'expression. On souhaitait que les gens entendent ce que nous avions envie de faire et ce dont nous étions capables. Au niveau du thème, je parle du stress. C'est une chanson noire, grasse... C'est notre "dark side".
Kongen
C'est le morceau avec Enhancer ! C'est aussi un morceau pendant lequel on gère le calme et la tempête. Là, c'est porté à l'extrême. Ca faisait très longtemps qu'on souhaitait faire un titre super bourrin avec un truc super calme derrière. Là, on l'a mené à son paroxysme. Ce morceau, c'est vraiment la guerre. Sur scène, je pense que ça va exploser ! C'est le riff pour les stades ! C'était l'occasion pour nous de faire venir les Enhancer sur l'album. C'est le thème récurrent dans la Team Nowhere. On l'a replacé dans le concept de l'album, avec Rock qui est toujours à l'écart des autres. On a profité de cette chanson pour répondre à tous nos détracteurs. A ceux qui ont critiqué Pleymo, Enhancer ou la Team Nowhere, nous leur répondons avec ce titre qu'ils peuvent toujours causer. Nous, nous sommes dans notre bulldoze et nous avançons. On fait notre musique, on s'éclate, on fait des chansons ensemble, on se donne les moyens de vivre de ce qu'on aime. Ce n'est pas facile, mais on le fait
Laugh Calvin
Toujours dans le livre de Céline, "Voyage au bout de la nuit", il y a un bordel à New York dans lequel le héros a l'habitude d'aller. C'était dans les années 20, il me semble. Dans son livre, Céline décrit les moments de luxure hallucinants dans cet endroit. Nous aussi, dans Pleymo, on aime bien la volupté, les femmes, "Eyes wide Shut"... On avait envie d'écrire une chanson là-dessus. Encore une fois, de dire des choses coquines sur une jolie musique qui n'a rien à voir, c'est assez sympa. Nous avons voulu finir l'album sur une touche calme, juste avant d'aller se coucher. Si ça peut donner des idées à des couples, c'est parfait ! Il ne faut pas oublier que sur notre premier album, 90% des textes parlaient de cul ! C'est une façon de revenir sur des choses essentielles !
